Театр — искусство синтетическое. В него входят литература, музыка, пантомима и, конечно, — живопись. Театр — искусство коллективное. Его создают режиссёр, драматург, композитор, актер и, конечно, — художник.
Театральный художник не принадлежит себе — он принадлежит спектаклю. В сферу его ответственности входит не только прорисовка задников-фонов для актерской игры (как это было вплоть до середины XIX века), но — конструирование пространства (начиная с инженерного проектирования и заканчивая чистым творчеством). Такой театральный художник называется сценографом. Если режиссер — автор спектакля, то сценограф — автор пространства спектакля.
Французский теоретик театра и перформанса Патрис Пави в «Словаре театра» даёт следующее определение сценографии: «наука и искусство организации сцены и театрального пространства». «”Сценографировать”, пишет Пави, — значит установить нужные соответствия и пропорции между пространством тек ста и пространством сцены; структурировать каждую систему “в себе”, а также с учётом другого в серии согласований и расхождений». Сценограф, таким образом, определяет знаковую систему спектакля, сочиняя декорации, костюмы, грим, маски, световую партитуру и реквизит, отражая режиссёрский замысел.
«Закулисье» позволяет взглянуть на работу сценографа более пристально, лишив её той среды, в которой и для которой она возникала — театра. Картонные и цифровые макеты костюмов и спектаклей, рисованные эскизы вне театрального контекста могут быть восприняты в своём первоначальном «дотеатральном» контексте — в контексте живописи. Насколько эскиз театрального художника к спектаклю — самоценное произведение?
На выставке собраны эскизы к спектаклям театров Перми и Пермского края: Пермского театра оперы и балета, Березниковского драматического театра, Коми-Пермяцкого национального драматического театра, Театра-Театра, Пермского театра кукол, ТЮЗа, Театра «У Моста», Театра «Балет Евгения Панфилова» и Лысьвенского театра драмы им. А Савина.
«Закулисье» отражает дихотомию «вчера» и «сегодня» сценографии — мы сравниваем два поколения театральных художников, отражая эволюцию техники и подходов, концепций и идей. Одно тяготеет к монументальности, индивидуальному подходу, подробной проработке деталей. Другое стремится к междисциплинарности, к размыванию границ (как театральных, так и художественных), к конструированию не просто второй, театральной реальности, но и третьей — кибернетической.
Так, часть собранных работ принадлежит «старой гвардии»: это эскизы художников, оформлявших спектакли Театра оперы и балета и Березниковского драматического театра в ХХ веке. В противовес им — макеты и эскизы спектаклей, идущих сейчас в репертуаре пермских театров. Здесь — работа с видеопроекциями и 3D-моделирование, интерактивные технологии и цифровой коллаж.
После смерти спектакля остается эскиз театрального художника, документирующий, овеществляющий, предъявляющий миру наличие произведения в театральной истории. Пока есть эскизы — есть и спектакли.
В экспозиции представлено более 80 эскизов к спектаклям, костюмы и макеты сценографий театральных постановок, большинство из которых зритель увидит впервые.
Отдельное выставочное пространство представляет работы Юрия Николаевича Лапшина.
Часть эскизов Татьяны Георгиевны Бруни предоставлена галеристом и коллекционером Вадимом Зубковым.
Вход по билету на выставку.
Театральный художник не принадлежит себе — он принадлежит спектаклю. В сферу его ответственности входит не только прорисовка задников-фонов для актерской игры (как это было вплоть до середины XIX века), но — конструирование пространства (начиная с инженерного проектирования и заканчивая чистым творчеством). Такой театральный художник называется сценографом. Если режиссер — автор спектакля, то сценограф — автор пространства спектакля.
Французский теоретик театра и перформанса Патрис Пави в «Словаре театра» даёт следующее определение сценографии: «наука и искусство организации сцены и театрального пространства». «”Сценографировать”, пишет Пави, — значит установить нужные соответствия и пропорции между пространством тек ста и пространством сцены; структурировать каждую систему “в себе”, а также с учётом другого в серии согласований и расхождений». Сценограф, таким образом, определяет знаковую систему спектакля, сочиняя декорации, костюмы, грим, маски, световую партитуру и реквизит, отражая режиссёрский замысел.
«Закулисье» позволяет взглянуть на работу сценографа более пристально, лишив её той среды, в которой и для которой она возникала — театра. Картонные и цифровые макеты костюмов и спектаклей, рисованные эскизы вне театрального контекста могут быть восприняты в своём первоначальном «дотеатральном» контексте — в контексте живописи. Насколько эскиз театрального художника к спектаклю — самоценное произведение?
На выставке собраны эскизы к спектаклям театров Перми и Пермского края: Пермского театра оперы и балета, Березниковского драматического театра, Коми-Пермяцкого национального драматического театра, Театра-Театра, Пермского театра кукол, ТЮЗа, Театра «У Моста», Театра «Балет Евгения Панфилова» и Лысьвенского театра драмы им. А Савина.
«Закулисье» отражает дихотомию «вчера» и «сегодня» сценографии — мы сравниваем два поколения театральных художников, отражая эволюцию техники и подходов, концепций и идей. Одно тяготеет к монументальности, индивидуальному подходу, подробной проработке деталей. Другое стремится к междисциплинарности, к размыванию границ (как театральных, так и художественных), к конструированию не просто второй, театральной реальности, но и третьей — кибернетической.
Так, часть собранных работ принадлежит «старой гвардии»: это эскизы художников, оформлявших спектакли Театра оперы и балета и Березниковского драматического театра в ХХ веке. В противовес им — макеты и эскизы спектаклей, идущих сейчас в репертуаре пермских театров. Здесь — работа с видеопроекциями и 3D-моделирование, интерактивные технологии и цифровой коллаж.
После смерти спектакля остается эскиз театрального художника, документирующий, овеществляющий, предъявляющий миру наличие произведения в театральной истории. Пока есть эскизы — есть и спектакли.
Театровед, театральный критик Алиса Фельдблюм
В экспозиции представлено более 80 эскизов к спектаклям, костюмы и макеты сценографий театральных постановок, большинство из которых зритель увидит впервые.
Отдельное выставочное пространство представляет работы Юрия Николаевича Лапшина.
Часть эскизов Татьяны Георгиевны Бруни предоставлена галеристом и коллекционером Вадимом Зубковым.
Вход по билету на выставку.
