Искусство Прикамья второй половины XX — начала XXI века — многогранное явление, в котором нашли отражение ключевые процессы отечественной художественной культуры. Складываясь в русле государственной художественной политики, искусство региона сохранило и развило уникальные, самобытные черты. В 1950-е — середине 1980-х годов централизация сферы изобразительного искусства, выражавшаяся в организации региональных отделений Союза художников, единой системе художественного образования и масштабных зональных выставках стала фундаментом для развития мощной пермской школы искусства. Высокий уровень подготовки мастеров и вовлечённость в процессы культурной динамики страны сформировали основу для расцвета региональных феноменов искусства второй половины ХХ века. Одним из наиболее заметных стала пермская акварельная школа. Активное влияние художественных центров на искусство регионов не подразумевало унификацию образов. Напротив, политика правления Союза художников и выставкомов была направлена на поддержку местных традиций. В искусстве Западного Урала эта специфика проявилась в обращении к образам новой европейской истории, пермским genius loci, уникальным нарративам и образности истории и культуры края.
Выставка приурочена к знаменательному событию — 50-летию Центрального выставочного зала Перми. За прошедшие десятилетия эта институция стала главной выставочной площадкой пермских художников, местом встречи мастеров и зрителей, одним из значимых центров региональной художественной культуры. На протяжении полувека ЦВЗ организовывал масштабные выставки художников Прикамья, создавал знаковые кураторские проекты и просветительские события, формируя эстетический вкус нескольких поколений уральцев.
Экспозиция — это не только дань уважения художникам Прикамья, но и признание огромной роли частных коллекционеров, без которых многие из этих произведений могли бы остаться неизвестными. Собирая, систематизируя и сохраняя работы пермских авторов, коллекционеры края выполняли важнейшую миссию хранителей культурного наследия региона. В отличие от строгого, но специфического музейного отбора, частное собрание преимущественно обращено к личному вкусу и интуиции коллекционера. Это позволяет сохранить произведения, выпадающие из «официального контекста» и расхожих, часто идеологически окрашенных, нарративов, но это искусство не менее ценно для понимания эпохи. Именно благодаря подвижничеству частных коллекционеров мы сегодня имеем возможность видеть искусство Прикамья во всей его полноте — от мощных, монументализированных акварелей до камерных философских рисунков, представленных в этой уникальной экспозиции.
Настоящая выставка представляет станковую и печатную графику, а также живопись художников Прикамья второй половины XX — начала XXI веков. В основе экспозиции — знаковые произведения из нескольких пермских частных собраний, позволяющие проследить эволюцию образного языка и смену художественных ориентиров искусства региона. Если 1950-е годы стали временем становления основных закономерностей искусства региона и укрепления образа Урала как «опорного края державы», то 1960-е принесли с собой интонации гражданственности, воплотившиеся в «суровом стиле». Эта эстетика стала образным фундаментом для произведений «пермской акварели», в которых мощь и драматизм сочетались с монументальной формой.
Но в рамках выставки посетители увидят, что в искусстве Прикамья, наряду с индустриальными пейзажами советской эпохи, художники открывают нам лирическое видение мира. Также в 1970—1980-е годы художники активно обращаются к темам культурного наследия и исторической памяти.
Особое внимание на выставке уделено уникальному явлению — пермской акварельной школе, представленной работами Ивана Степановича Борисова, Константина Мильевича Собакина и других мастеров, а также линогравюрам Александра Петровича Зырянова и философскими акварелями Олега Дмитриевича Коровина.
Экспозиция построена по тематическим блокам — от лирического пейзажа до образов театра, литературы и философских размышлений — и показывает, как в творчестве пермских мастеров сложная и насыщенная эпоха была запечатлена в живых, чувственных и глубоких образах искусства.
Искусствовед, культуролог, доктор искусствоведения,
профессор ВШЭ и РГПУ им. А.И. Герцена
Анна Суворова
Возрастное ограничение 0+ Вход по билету на выставку